捕捉光影的“魔法师”_光明网
作者:林颐  “来自大天然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内作业。”莫奈把他的主意与朋友共享。他们走向室外,走向野地,在景色中斗胆捕捉光线,描绘天然所具有的颜色。他们一直在光影与颜色的国际里捕捉“形象”,借由画作让人从头体悟到光与天然的结构。  《爱上莫奈》是“写给我们的360度艺术启蒙书”系列丛书的其间一册,前半部分杰出莫奈的日子,包含他的肄业阅历、爱情阅历。莫奈成善于诺曼底的勒阿弗尔,天然风光是他永久的艺术源泉。青年时期,莫奈曾师从颇有造就的海景画家布丹,学会了野外写生和调查光线的改变。此外,莫奈的创意来历还有带着奥秘东方神韵的日本浮世绘。  1874年,“艺术家无名协会”在巴黎举办了初次展览,莫奈的《日出·形象》也被陈设其间。这是怎样的一幅著作?笔触粗豪,细节含糊,充满的光晕雾蒙蒙地笼在画布上,消除了视觉的明晰性。“形象?”尖刻的评论家讪笑《日出·形象》,“哪怕最简略粗糙的墙纸图画都比这幅海景画更像一幅已完结的著作!”莫奈和火伴们坚持态度,干脆以“形象派”为名。  19世纪后半叶,欧洲的城市化和工业化迅猛开展,形象派画家以其敏锐的感知,企图捉住即逝的瞬间,营建城市的日子气氛,比方塞纳河畔的景色、街上的绅士淑女、劳动中的农妇等都是形象派的绘画主题。但是,这样的体裁场景在其时被认为是急进前锋且违背尘俗品德的。  该书的后半部分以关键词的提取与解说,出现莫奈每个时期代表著作的构成与全体风格的突变进程,干草堆、白杨树、卡米尔、鲁昂大教堂、伦敦国会大厦、日本桥、睡莲,莫奈的著作许多,重复与差异、琐碎与广大、繁复与单调、片面与客观……莫奈的艺术国际,是一个活动的、安靖的、既实在又虚幻的国际。  “来自大天然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内作业。”莫奈把他的主意与毕沙罗、雷诺阿、塞尚等朋友共享。他们走向室外,走向野地,在景色中斗胆捕捉光线,描绘天然所具有的颜色。莫奈在技法上也有许多立异,为了坚持颜料枯燥,他简直不加调色油,让颜色凌驾于颜料的塑形才能之上。他防止使用光油,防止危害颜色作用,他还充分利用其时颜色学的研讨,很多运用原色和间色以表现互补色的强度在并置时的扩大效应。  莫奈的画有时看上去乃至是蠢笨的,但正是因为这一艺术方法,他才不至于停留在某种或许能使他防止蠢笨的形式里。从1840年至1926年,莫奈的艺术生计见证了形象派的浮沉荣辱。他从前穷困潦倒,后来是巴黎艺术圈的成功者,他在寻求时机、自我宣扬上有时显得过于老到,但这并不意味着他在艺术中退让。  “形象派的前史从其开展之初到鼎盛时期,克劳德·莫奈都与它紧紧相关联。所谓的形象派,其艺术形式并没有谨慎的标准,所以每个画家都有各自不同的形象派风格。”该书这样点评,“而莫奈,是仅有一直坚守在光影与颜色的国际里捕捉‘形象’,也因而,借由他的画作让人从头体悟到光与天然的结构。”(林颐)

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注